head_of_babulka: (Фак Дисней)

Любовь [Amour] Михаэля Ханеке бьет по самому чувствительному - страху. Все его предыдущие фильмы, впрочем, тоже выделялись из общей массы именно точными, жесткими, безапелляционными ударами по психике зрителя. Но в последней своей ленте Ханеке превзошел самого себя. Здесь - любовь как испытание. Как бремя. Как наказание. "Любовь до гроба" в фильме не просто расхожее выражение из тупых романтических комедий, но фактический сценарий всей картины. И даже несмотря на, впрочем, весьма относительный хэппиэнд "Любви", история о двух французских стариках от Михаэля Ханеке - это самый страшный фильм из всех, что я видел за последний год. Очень хуево быть одному.
head_of_babulka: (Фак Дисней)

"Облачный Атлас" уже сегодня грозит стать новым "Началом" или, прости господи, старым "Бойцовским клубом" по одной простой причине: привыкший за последние годы к откровенному потоку дерьма и воспринимающий его как нечто должное зритель при появлении хоть сколько-нибудь выбивающегося из полюбившейся схемы чего-нибудь, готов сразу же возность это самое "чего-нибудь" практически до небес.

При этом совсем не важно, что даже при наличии совершенно удивительных в контексте визуального мастерства сцен, которые, впрочем, никак не влияют на общую ценность фильма как такового, фильм "Облачный Атлас" никак нельзя назвать откровением. Обыгрывая старые, как мир, и не раз использованные в кинематографе [зачастую - более удачно] темы, "Облачный Атлас", оставаясь картиной в первую очередь о любви [и во вторую - о свободе], тем не менее, невероятно прост. Вынести что-то новое для себя из этого фильма представляется довольно сложной задачей, а ведь именно переживание увиденного человеком - главная ценность любого изобразительного искусства. Тыквер и Вачовски, сняв общую на троих сказку, намеренно выделили жирным главное в каждой из своих историй, сделав таким образом всю работу за своих будущих зрителей. И, как следствие, превратили "Облачный Атлас" в абсолютно прозрачную картину, не содержащую в себе даже намека на второе дно.

Возможно, правда, что именно та простота, с которой немецко-американское трио преподнесло экранизацию одноименной книги, и является доказательством гениальности каждого из них по отдельности. Ведь далеко не каждый современный режиссер в состоянии заставить зрителя смотреть свои работы в течение трех часов подряд.

ps: ах, да. не могу не упомянуть о том, что "Облачный Атлас" - один из немногих крупнобюджетных фильмов последнего времени, в котором мило и беззастенчиво демонстрируют сиськи. хоть и корейские.
head_of_babulka: (Фак Дисней)

Уэс Андерсон - один из самых интересных (и точно один из моих любимых) современных режиссеров. Интересных не только тем, что не снял ни одного плохого фильма, но и тем, что является одним из тех немногих оставшихся в живых авторов, чьи работы узнаются даже не по отрывку той или иной картины, но лишь по отдельному кадру.

Опрометчиво принимаемый многими за "еще одного" хипстера в кино, Уэс таковым совершенно не является хотя бы потому, что свой стиль он нашел задолго до того, как первый из сообщества современных псевдоинтеллектуальных любителей фотографии и велосипеда, купил на рынке Ждановичей свои разноцветные кеды. Кино Андерсона - канонически стильное, фантастически выверенное в деталях и удивительно теплое.

И "Королевство полной луны" стало той вершиной, когда режиссер подошел к своей идеальной картине. Как совершенно справедливо отмечают некоторые - оно станет сильнейшим вашим визуальным переживанием со времен "Древа жизни" Терренса Малика. Что же касается сюжетного наполнения, то, ранее полностью отдававшийся поиску детей во взрослых, в этот раз Уэс Андерсон пошел обратным путем и ищет взрослых уже в самих детях. Получается чертовски мило, мимимиметр временами зашкаливает, с героями "Королевства" не хочется расставаться, а все происходящее на экране отсылает зрителя обратно в детство - в страну Тома Сойера, во времена коротких шорт, шалашей, индейцев.

И как же все-таки из этой страны не хочется возвращаться.

Irony Sky

Jun. 1st, 2012 12:09 pm
head_of_babulka: (Фак Дисней)
В 1945 году, спалив и захоронив фюрера, нацисты мигрировали на Луну. Прочно обосновавшись на ее темной стороне, они в течение 60 лет готовились к тому, чтобы вернуться и сменить свой четвертый лунный рейх на пятый - и окончательный - земной.


Идея, уже однажды обыгранная итальянцами, взявшими за основу дуче и Марс, тем не менее, обрела второе дыхание, обросла симпатичным сюжетом и вполне приличными для кино "класса Б" аллегориями и сарказмом. Фильм Iron Sky был изначально обречен на успех: в первую очередь благодаря стильной и необычной картинке, которой зрителя дразнили в течение чуть ли не пяти лет.

Как итог - многие, обманувшись, решили, что их ждет высокобюджетный боевик про фашистов в лучших традициях крупных голливудских фильмов. Не приняв во внимание тот факт, что у руля проекта стоит режиссер, известный лишь в невероятно узких кругах своими фильмами-пародиями на американские картины, и очарованные стильным видеорядом, зрители в своих ожиданиях превзошли возможности да и, чего греха таить - желания, съемочной группы, которая не ставила перед собой никаких иных целей, кроме одной - снять кино, которое бы нравилось им самим.

С другой стороны, создатели Iron Sky еще в процессе производства обнаружили себя вышедшими из вакуума одиночества, и проект в целом начал обрастать поклонниками еще до своего официального рождения. И в этом - основная фишка и культурное значение фильма для всей индустрии в целом.


Лента Iron Sky в значительной степени снята на пожертвования будущих зрителей. Привлекая средства обычных людей, которые сами с удовольствием финансировали съемочный процесс, команда Iron Sky избавилась от тлетворного влияния вездесущих продюсеров, благодаря чему получила возможность выстраивать сюжетную линию именно таким образом, какой она изначально задумывалась. В результате получилось кино, которое мало того, что принесло финансовую отдачу, вполне приличную для жанра, но еще и оставило приятный и теплый осадок у всех людей, которые так или иначе приняли участие в его производстве.

Таких людей оказалось очень много, схема финансирования возымела успех и уже сейчас можно наблюдать, как вокруг многих и многих проектов, находящихся пока что в стадии "это было бы неплохо сделать", образуются подобные сообщества мотивированных фанатов, готовых на собственные деньги спонсировать создание фильмов и компьютерных игр, обходя при этом стороной устоявшиеся схемы, ориентированные на массовое потребление и потому - отвергающие указанные выше проекты еще на стадии зародыша.

Но все же вернемся к самому фильму Iron Sky. Стоит ли его смотреть? Однозначно - да, если вы осознаете, что, несмотря на картинку, этот фильм все же принадлежит к категории "треш". От этого жанра в нем все, кроме, разве что, спецэффектов, сделанных, хоть и на коленке, но на уровне, превосходящем многие голливудские фильмы класса "А". Все остальное - актерская игра, сюжетные повороты и даже ироничное издевателство над современной системой устройства мира - намеренно гипертрофированно в лучших традициях жанра. Переигрывание и преувеличение - девиз фильма.

Все сволочи умрут, а я останусь - основной посыл. Даже если останется только негр, а Луна станет Землей.
head_of_babulka: (Фак Дисней)

В последнее время становится все сложнее найти фильм, который, являясь комедией, вызывал бы чувства, отличные от тошноты и разочарования. Медиарынок в целом и Голливуд в частности без конца клепают ленты для поколения отретушированного MTV там и Comedy Club здесь. Зачастую глупые, в основном - тупые, современные комедии не имеют ничего общего с жанром как таковым, не вызывая никаких положительных эмоций, если, конечно, не считать таковыми переживания сексуального характера, возникающие при просмотре бесконечной череды экранных сисек и писек.

Тем приятней случайно обнаружить стоящий фильм - с наивным сюжетом и добрыми героями. И вдвойне приятно узнать, что он - французский. "Bienvenue chez les Ch'tis", или "Бобро поржаловать!" в выглядещем довольно странно, но на редкость удачном русском дубляже,- именно такой. Теплый, как парижский багет, и милый, как французские комедии прошлого века.

Удивительно легкий, этот фильм подойдет как для просмотра в компании, так и дома в гордом одиночестве. Обаятельная история о том, что даже на Севере можно растопить лед непонимания, вряд ли оставит зрителя равнодушным. А некоторых девушек, возможно, даже заставит расплакаться.


Посоветуйте хороших комедий за последние десять лет, друзья.

Нити

Jan. 17th, 2012 12:51 pm
head_of_babulka: (Фак Дисней)

В преддверии конца света, запланированного на декабрь, особенно приятно вспоминать, как это будет. Вариантов - множество, но сегодня посмотрим, как это произошло по версии английского телеканала BBC, режиссера Мика Джексона и кинофильма "Нити" ("Threads"), снятого в 1984 году и являющегося по сути минисериалом из двух частей.

Эта лента обладает своей сложной историей, на нее накладывали запрет, ее почти не показывали. Причина - излишняя реалистичность ядерного апокалипсиса, к которому в конце концов пришло человечество, если верить фильму, и который вот-вот мог произойти в реальности, если верить истории.

Но несмотря на довольно глобальную тему, разрулить которую с удовольствием взялись бы и Брюс Уиллис, и Майкл Бей, основное действие картины происходит в небольшом английском городке [глобальное лучше иллюстрировать на фоне локального - см. фильм "Меланхолия"], по несчастью расположенном около авиабазы НАТО. Внешний же мир показан противостоянием Советского Союза и США в Иране, которое в итоге и привело к масштабным и, что немаловажно, взаимным ядерным ударам.

"Нити" разделены на две части - доапоклиптическую и постапокалиптическую - и три поколения одной семьи. Семейная суета, вызванная неожиданной необходимостью справить свадьбу для сына, сопровождается нарастающей ядерной паникой вне ее, на которую, впрочем, простые обыватели почти не обращают внимания. Впрочем, в решающий момент неготовыми к катастрофе оказываются все.

Фильм снят в довольно популярном сейчас жанре мокьюментари - псевдодокументального кино - с известной поправкой на почти тридцатилетнюю давность и влияние настоящей документалистики, которой славится английский телеканал BBC. В связи с этим - никаких соплей ни до, ни после ядерной войны: картина щедро сдобрена довольно натуралистичными кадрами последствий противостояния и, что не менее впечатляюще,- кадрами, предшествующими самой войне и иллюстрирующими в полной мере все самые худшие стороны человека, поставленного в безвыходную ситуацию.

Впрочем, фильм - скорее всего именно о последствиях, а именно о том, что же произойдет с человечеством, случись катастрофа. Очевидная параллель, которая сразу приходит на ум при просмотре "Нитей",- роман Джорджа Оруэлла, одноименный году выпуска фильма на экраны. В нем - та же безысходность. Никаких надежд на будущее, никакого света в конце тоннеля. Человечество, позволившее довести себя до состояния бешеного животного не достойно жизни. Только медленная смерть под аккомпанимент полной деградации.

скачать/почитать
head_of_babulka: (Фак Дисней)

срань господня там живой норрис!
head_of_babulka: (Фак Дисней)

Кевин Смит, человек, который сделал "Догму" и "Клерков", вернулся к экранизации собственных сценариев и снял новый фильм "Красный штат", в лучших традициях издевательства над публикой окрестив его "хоррором". На самом деле, от хоррора в вышедшей ленте - лишь внешний лоск, в который завернут всепоглощающий своей чернотой черный юмор.

Смит возвращается к любимой теме - насмешкам над религиозными догматами, которые в его фильме возведены в абсолют: святое писание первично - все что вне его вторично. В том числе и человеческая жизнь, тем более если эта жизнь принадлежит содомиту или извращенцу. Фундаменталисты-протестанты из "Красного штата" дословно следуют заповедям из главной книги, но, расправляясь с грешниками, в конце концов попадают под прицел американских полицейских, которые, в свою очередь, обладают не меньшим сдвигом в головах, но уже в сторону неукоснительного исполнения приказов и преданности родине. Таким образом, Кевин Смит в своем фильме явно дистанцируется от происходящего, наблюдая за героями со стороны. Впрочем, даже героев как таковых в "Красном штате" нет. Общепринятый стандарт главной линии одного из персонажей начисто отсутствует: каждое новое лицо, которое зритель осмеливается принимать за протагониста, умирает насильственной смертью через пару минут вне зависимости от пола и возраста. Тотальная перестрелка в финале картины просто прекрасна.

При этом Кевин Смит [идеальный фильм которого по его же собственному признанию - это когда в течение всего экранного времени фиксированной камерой снят треп двух героев] наполнил картину прекрасными диалогами или, даже, монологами, в которых, в общем-то, и раскрывается его основной талант как сценариста.

"Even the Nazis think this guy is fuckin' nuts."

"Красный штат" - это лучший фильм 2011 года в своем жанре, снятый для тех, кто достаточно открыт, чтобы одновременно оценить красоту диалогов и самый что ни на есть черный юмор.
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Кстати, друзья, уже завтра [в субботу в 16:20] в галерее Щемелёва [Минск, пр. Рокоссовского, 49] я надменно и самоуверенно собираюсь показывать всем любителям медленного кино охуительный видеофильм мексиканского режиссера Карлоса Рейгадаса "Безмолвный свет". Приходите и смотрите. Это абсолютно бесплатно, пусть и стоит 1500 белорусских рублей.

head_of_babulka: (Фак Дисней)

Ларс фон Триер шел к "Меланхолии" довольно долго, но последовательно. В своих фильмах, с сумасшедшей настойчивостью, он рассказывал о том, что его не удовлетворяет в окружающем мире - в законах природы, правилах общества, религиозных канонах. И вот в своей последней картине датский режиссер дает единственно верный ответ на все вопросы предыдущих лент: "жизнь - это зло, аномалия, уродство на отдельно взятой планете". Такие дела.

Огромная планета, рожденная древними мифами и легендами, выползает из-за Солнца и под шедевральный аккомпанемент Вагнера уничтожает все живое на Земле, не оставляя надежды на возрождение: согласно Триеру - мы во Вселенной одни. "Меланхолии" насрать на свадьбы, похороны, счастья - все это слишком мелко. Рациональные мужчины, иррациональные женщины - все одно.

Ларс фон Триер подвел черту и сделал это мощно и глобально. Он замкнулся своим последним фильмом. Теперь все его картины можно смотреть как одно целое: с началом и неминуемым концом.
head_of_babulka: (Фак Дисней)

Приятно, что в широкий кинопрокат города Минска попадают ленты, для широкого круга зрителей вряд ли предназначенные. Такие, как "Древо жизни" - картина режиссера Терренса Малика.

Фильм-притча, фильм-медитация, фильм-осмысление, снятый Маликом и удостоенный Золотой пальмовой ветви в Каннах, придется по вкусу далеко не всем, но те, кто смогут его прочувстовать, погрузятся в бесконечный покой и одновременно культурный шок. Это, абсолютное авторское по содержанию кино, удивит своей масштабностью, превосходящей самые смелые мечты кубриковской "Космической одиссеи", и поразит многообразием метафор и отсылок к библейским мифам, подобно рейгадасовскому "Безмолвному свету".

"Древо жизни" - удивительный фильм о любви, доброте, прощении. Про любовь, которая и может быть познана лишь через прощение. Тем не менее, при довольно однозначном ключевом посыле, это кино [снятое исключительно гениально и сопровожденное такой же гениальной музыкой] открыто для бесконечных интерпретаций и обсуждений. Именно поэтому фильм Терренса Малика - шедевр.
head_of_babulka: (Фак Дисней)

Американский режиссер Зак "Это Безумие" Снайдер - это один из тех немногих героев современного [во всех смыслах] кинематографа, которые своими работами не позволяют нам с полной уверенностью заявлять о том, что Голливуд, мол, уже не торт. Мало того, Снайдер, варясь, в общем-то, среди серого говна тупых комедий, дебильных вампирских саг и второсортных боевиков, рожденных фабрикой грез, нащупал и изобрел свой собственный, уникальный стиль съемки, который пришелся не по вкусу большинству дряхлеющих критиков-пердунов. Несмотря на это, Зак от фильма к фильму проталкивает свои фильмы и свое видение кинематографа, благодаря чему мы и смогли оценить такие фильмы как сумасшедший "300" и гениальный, визуально совершенный, с двойным дном фильм "Хранители".

И вот на этой неделе с плакатом "Ебал я в рот ваше 3D" вышел новый фильм - Sucker Punch, он же - "Запрещенный прием". Зак сделал финт ушами, отрекся от мускулистых мужиков, супергероев, зомби и сов, пригласил в проект кучу симпатичных девушек и снял свой собственный "Над кукушкиным гнездом". Только с блекджеком и шлюхами. И это - не просто слова.

Многие заметили сходство сюжетной линии "Запрещенного приема" с культовым романом Кена Кизи. И в то же время многие говорят о слабом сценарии. Последних слушать смешно и неловко - они совершенно точно не представляли, какое кино снимает Зак Снайдер и, видимо, ждали очередную поебень в духе прошлогоднего победителя кинопремии "Оскар". Но не дождались и вместо этой самой поебени получили порцию эталонного киностиля, крышесносящий экшн, полуголых женщин, самураев, надувных фрицев и орды толкиеновских орков.

Впрочем, в этом фильме можно было бы и не обращать внимания на возможные провисания по части сценария, даже если бы они и были. Потому что Зак Снайдер по сути экранизировал фантазии всех анимешников, любителей киберпанка, фентези, нуара и военных саг вместе взятых, при этом не впадая в крайности и не сваливаясь по ходу фильма полностью ни к одной из сторон. Зак Снайдер сделал то, чего не удалось и никогда не удастся сделать прагматичному Нолану, сколько бы он не снимал своих "Начал" и "Бэтменов".

При всем при этом хотелось бы упомянуть отдельно саундтрек к фильму. Снайдер во всех предыдущих фильмах показал себя мастером подбора звуковой дорожки к своим лентам. Вспомните NIN в "300 спартанцах" или Боба Дилана с Джими Хендриксом в "Хранителях" и то как они органично вписывались в происходящее на экране. Не менее ураганным получился и "Запрещенный прием", а заглавные треки "Sweet dreems" в исполнении главной героини и "Army of me", любезно предоставленная прекрасной Björk рвут в процессе просмотра фильма буквально на части.

Общий вердикт фильму - смотреть обязательно. И ждать того, что сотворит Снайдер в следующий раз, когда закончит работу над вверенным ему ремейком классического "Супермена".
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Ранго (Rango).

Замечательный мультфильм. Тут некоторые друзья несколько удивлены тем фактом, что многим зрителям нравится новая работа режиссера "Пиратов карибского моря" товарища Вербински. И очень зря удивлены. Помимо шикарнейшней анимации, оставившей с носом всех конкурентов по анимационному делу [и - даже ребят из Пиксара], и вполне стандартного для вестернов, но довольно крепкого сценария в мультфильме "Ранго" есть еще и печеньки, от которых в голове приятно и радостно. Это, конечно, в первую очередь главный герой - хамелеон Ранго, полностью списанный с озвучивавшего его Джонни Деппа. Он прекрасен и смешон. Впрочем, не менее замечательны и остальные герои - каждый на своем месте. Во-вторых, мультфильм - чуть ли не первая попытка поставить вестерн в мультипликации. Только ради этого его стоит посмотреть. В-третьих, и для меня это стало чуть ли не главным поводом восторгов, "Ранго" напичкан огромным количеством киноцитат, которые, впрочем, не раздражают своим обилием. "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", "Аризонская мечта", "Семь самураев", "Звездные войны" - чего тут только нет. А Клинт Иствуд, явившийся ближе к концу картины в окружении заслуженных за долгую карьеру десятков статуэток "Оскар" вообще разит наповал, вызывая воспоминания о золотом веке вестернов. В общем, резюмирую: мультфильм "Ранго" - качественная, свежая, анимационная работа с крепким, пусть и избитым, сюжетом, которая доставит удовольствие любому киноману.


Покрышка (Rubber) и Смени лицо (Steak)

Оба этих фильма снял широко известный в узких кругах любителей электронной музыки Квентин Дюпе, он же - Mr. Oizo. И, в общем-то, обе картины примерно об одном и том же - о том, что можно описать фразой из первой картины Квентина "Смени лицо": "Видишь облако? Да. Похоже на жопу, правда?". То есть, грубо говоря, балансируя на грани классических трешевых фильмов типа "Помидоров-убийц", Дюпе в своих двух лентах пытается показать нам, зрителям, что мы, обращаясь к современному искусству или же просто глядя на современность, в общем-то, чувствуем себя в облаках, на самом деле находясь при этом в полной жопе. В первом фильме [Steak] режиссер нам показывает гипертрофированное общество, поставившее в культ пластические операции. При этом скатываясь чуть ли не к антиутопиям и цитируя великий "Заводной апельсин". В "Покрышке" же, в которой главным героем выступает ожившая автомобильная шина, наделенная экстрасенсорными способностями и убивающая людей и при этом влюбленная в обычную девушку, Дюпе высмеивает все штампы современного кинематографа, попутно издеваясь и над зрителем, готовым сожрать, в общем-то, любой экранный фастфуд. Резюмирую: из этих двух фильмов я, окрыленный любовью к нетривиальным убийцам в кинематографе, настоятельно советую посмотреть "Покрышку", снятую к тому же, на мой взгляд, весьма оригинальным образом.


Робот (Endhiran)

Это мой первый индийский фильм, просмотренный сознательно от начала и до самого конца. А для самой Индии - это самый крупнобюджетный фильм в истории Болливуда [и это видно в некоторых сценах со спецэффектами]. Сразу скажу - картина прекрасна и требует просмотра у каждого, готового выдержать три часа песен, плясок и неразделенной механической любви. При этом важно понимать, что к самой реальной Индии этот фильм имеет отношение чуть большее, чем имел искусственный "Миллионер из трущоб", незаслуженно обласканный критиками. Тем не менее, "Робот" - истинно индийская фантастика, построенная на украденных в Голливуде идеях [Терминатор, Я-робот], но разбавленная изрядной долей национального кинематографического колорита, с поистине громадными и щедрыми вкраплениями классических индийских спецэффектов. Вкупе с время от времени зашкаливающими в своей сумасшедшей изобретательности сценарными находками [чего стоит только беседа главного героя-Робота с насекомыми с целью найти комара, посмевшего укусить его возлюбленную ночью] и практически галлюциногенными музыкальными пародиями на Black Eyed Peas в межсюжетных вставках, фильм "Робот" превращается в увлекательнейшее зрелище, способное утянуть на три часа каждого зрителя.


Еще я посмотрел замечательный и смешной "Пол: Секретный материальчик", потом - "Король говорит", но не пришел в неописуемый восторг, а после наконец-то прикоснулся к прекрасному и посмотрел совершенной удивительный фильм "Мимино".
head_of_babulka: (Фак Дисней)

альтернативная ссылка с трейлером


слюни сопли грязь говно гламур сиськи хипстеры шоубиз роисся модны приговор сесть и обосраться прямо в кинозале кованный кал исчадия ада жутко бесит хочется взять и уебать
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Посмотрел новое кино о Второй мировой еще на прошлой неделе, на раз уж сегодня День белорусского кино, то грех не приурочить, так сказать.

Вкратце - картину Александра Котта можно смело пропустить мимо своих глаз. Потому что фильм вторичен чуть более чем полностью и проиграет любому документальному кино на тему. Так или иначе, "Брестскую крепость" сравнивают со вторыми "Утомленными солнцем", что, в общем-то, логично. И вот если у Михалкова получилось снять эталонное дерьмо, но выбивающееся из общей серой массы своей шизофреничностью и трешем, то Котт снял серое, затянутое, переигранное ничто. Пустышка - лучшее определение фильму, от которого по непонятным причинам в восторге находятся многие зрители. Режиссер вместе с продюсером Угольниковым использовали все наработанные в западном и советском кинематографе приемы при съемках кино о войне, но, свалив их в одну кучу, не добились главного: "Брестская крепость" не вызывает ровным счетом никаких чувств, в отличие от явно цитировавшихся создателями картины американского "Спасения рядового Райана" и советского "Иди и смотри". В общем, резюмирую, лучше бы деньги, потраченные на производство, раздали оставшимся в живых ветеранам.

head_of_babulka: (Фак Дисней)
Мы с другом вчера немного поспорили, вдохновившись фильмом "13". Мне пытались доказать, что в природе существуют фильмы, которые, являясь ремейками более ранних картин, превосходят по качеству оригинал. Я уверенно сопротивлялся [копаясь в памяти просмотренных фильмов] и доказывал то, что лучше оригинала снять невозможно по определению. Итак, вопрос. Знаете ли вы, друзья, такие случаи, когда фильм, отвечающий определению ремейка, стал лучше первоисточника и затмил его славой и почестями?

Для ясности хотелось бы обозначить, что лично я считаю ремейком.
1. Покадровый перевод оригинала на новые [чаще всего голливудские] рельсы после оглушительного успеха оригинала [чаще всего европейского или азиатского]. Яркие примеры - "Забавные игры" Ханеке и тот же "13" Баблуани.
2. Перенос оригинальной истории в иную культурологическую среду с соответствующим набором изменений. Яркий пример - "12" Михалкова, переснявшего на новый лад "12 разгневанный мужчин" Люметта.
3. Просто ремейк старых успешных фильмов. Пример - "11 друзей Оушна" 1960 и 2001 годов.

Все остальное [можно поспорить, конечно], на мой взгляд ремейком не является. Так что даже не пытайтесь говорить о том, что "Бэтмен" и Джокер Кристофера Нолана лучше оригинального "Бэтмена" с Джеком Николсоном.

head_of_babulka: (Фак Дисней)
На днях вышел ремейк совершенно замечательного фильма Гелы Баблуани 13 [Tzameti]. Снятый в Европе в 2005 году оригинал был заслуженно тепло встречен как критиками, так и зрителем. И поэтому совсем не удивительно, что предприимчивые голливудские продюсеры решились перенести французскую историю в американские реалии. Причем эти люди были настолько уверены в успехе, что выделили Баблуани щедрый аванс на привлечение к съемкам довольно заметных личностей: Микки Рурка, Джейсона Стейтама, Рэя Уинстона и прочих. Что в итоге получилось? А получился практически дословный и покадровый пересказ оригинальной картины в лучших традициях "Забавных игр" Ханеке и, допустим, "Репортажа" Балагуэро. Но есть один нюанс.


Снятый в Европе Гелой Баблуани фильм и воспринимался исключительно в контексте наших [кхм] европейских ценностей. Чем стала для местного зрителя картина "Tzameti"? Размышлением на вечную тему о том, что жизнь наша - игра, а люди в ней актеры. Или, точнее,- игроки. По мнению режиссера - игроки в извращенное подобие знаменитой русской рулетки. Американский же ремейк, как мне кажется, несет немного иную смысловую нагрузку. И это, в первую очередь, подтверждается тем, что, в отличие от оригинала, заокеанская лента Баблуани снята на цветную кинопленку, что автоматически уводит нас от размышлений на тему черного и белого и дает большие возможности для выбора героям картины.

Поэтому мне кажется, что Баблуани, фактически покадрово переснимая свой первый успешный фильм, тем не менее, преподнес его нам как собственное видение той самой Американской Мечты. "Мы живем один раз и умираем тоже лишь единожды",- говорит один из персонажей фильма. И нужно сделать все, чтобы успеть стать в этой жизни успешным. Какой именно способ избрать для достижения своей цели - не важно. Гораздо важнее "выстрелить" первым и тогда шансов на успех у тебя будет гораздо больше, чем у твоих соперников. Правда, сумеешь ли ты воспользоваться этим шансом и достижима ли в принципе Американская Мечта - еще большой вопрос.
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Я давно хотел написать о том, как я [уже дважды, кстати] был счастлив прикоснуться к прекрасному. Оно, конечно, всегда приятно трогать это самое прекрасное, но случай с кинематографом - особый. Согласитесь - не каждый день в наше с вами тяжелое время на глаза попадается фильм, способный поразить до глубины души. Так вот. Такой лентой несколько месяцев назад стала для меня картина Карена Шахназарова "Город Зеро", снятая в далеком 1988 году.

Повод напомнить вам, дорогие друзья, об этом фильме тоже особый. Вернее, их целых два. Первый, радостный повод - это то, что минский киновидеопрокат [погрязший более чем полностью в голливудском и российском дерьме, на которое без слез страха и жалости смотреть невозможно], а точнее - киноклуб "Феномены кино" - разродился новой программой - "Советский Воображариум". Именно в ее рамках и будет показываться фильм "Город Зеро" - вместе с не менее замечательными картинами ушедшей эпохи, снятыми Тарковским, Орловым, Сокуровым и Тепцовым. Да, показы будут проходить в старенькой и жутко холодной в это время года "Ракете", но это совсем не значит, что фильмы нельзя посмотреть у себя дома, завернувшись в теплый плед.


И второй повод. То, что показал Карен Шахназаров в своем фильме, снятом о постперестроечном периоде развала Великой Страны, как нельзя лучше ложится на наши с вами сегодняшние реалии почти свершившегося коллапса нынешней белорусской государственности. "Маленький" человек в гениальном исполнении гениального Леонида Филатова, олицетворяющий весь тот могучий советский народ [который поставили, наклонили, отымели и оставили одного лицом к лицу с совершенно абсурдным пиздецом великих государственных преобразований конца 80ых годов] очень поход на человека, который в нашей с вами современной Беларуси смотрит на все происходящее вокруг него теми же самыми огромными, удивленными, ничего не понимающими глазами. То есть - фильм "Город Зеро" более чем актуален и сейчас, спустя 20 лет после выхода на экраны. И именно поэтому должен быть пересмотрен.

А на закуску - летающие девочки )
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Свершилось. Сотни дней ожидания позади - и самый желанный фильм года [привет, псевдоинтеллектульное "начало"] добрался и до минских кинотеатров. Стоило ли его так неистово ждать? Стоило ли тратить сотни мегабайт дармового рабочего трафика на просмотр новых трейлеров? Да. Тысячу раз да. И пару раз - нет.


На этот фильм нужно правильно настроиться, например, очередной раз поразмыслив над главным вопросом всех мальчишек девяностых годов о том, кто же кого замочит - Сталлоне или Арнольд, сойдись они врукопашную. Тем, кому не удастся этого сделать или же другим, которые подобным вопросом никогда в жизни не задавались, "The Expendables" Слая смотреть строго не рекомендуется. Потому что Сильвестр снимал его не для них и этим товарищам не понять всех тех оргазмов, которые можно получить просто от вида взрывающего бензина или пуленепробиваемых главных героев, способных в одиночку завалить армию среднестатистической латиноамериканской диктатуры с карикатурным тираном во главе. Людям, не видевшим первые части "Рэмбо", не помнящим четырехствольный гранатомет Шварценеггерра в "Коммандо", нечего делать на сеансе "Расходных материалов". Таким зрителям лучше еще раз пересмотреть "Команду А", с которым так и хочется сравнивать "Неудержимых", но делать этого все же не стоит: несмотря на, в общем-то, один и тот же жанр, это боевики, снятые для разных поколений.

Если уж и пытаться сравнивать, то на ум, конечно же, сразу приходит классический, но снятый всего два года назад, фильм "Rambo" - мясистое, фаршевое, боевисто-боевастое конгинеальное творение Сильвестра Сталлоне. Фильм, который стал бенефисом своего режиссера. "The Expendables" во многом на него похож. Даже сюжет - и тот строится на простой, но симпатичной, девчонке, которую нужно выручить из беды, ни разу в нее не влюбившись. Единственное отличие в том, что "Смертники" изначально задумывались как каминг бэк для целого поколения звезд девяностых. И это - главный плюс и в то же время главный недостаток нового фильма Сталлоне. Почему плюс - и так понятно. Почему минус? Потому что Сильвестр, и это совершенно очевидно просматривается на протяжении всей ленты, сам находится в непрерывном ахуе от того, каких звезд ему удалось собрать в одной картине. И этот ахуй, к несчастью, выливается в сотни необязательных крупных планов, опасно близко граничащих с такоей поеботой как "самолюбование".


Черт, как же не хочется говорить о минусах фильма, но вкратце пройтись по "Неудержимым" все же придется. Первое. Слай, Арнольд, Уиллис и Лундгрен просто обязаны по совокупности достижений ввалить по голове оператора тяжелым и острым предметом. Этот пидарас испортил кучу моментов, которые можно было снять и увидеть иначе. Второе. Вышеперечисленные персонажи, не медля, должны оторвать руки дизайнерам уровней компьютерным мастерам, нещадно просравшим несколько шикарных моментов. Третье. Отмудохав двух предыдущих товарищей, все, кроме Слая, должны отпиздить самого Сильвестра Сталлоне за то, что тот - вот же ш пидорас! - постеснялся сделать фильм с фонтанами крови, которая ну просто обязана была там быть вместо той хуйни, которую нарисовали уже упомянутые мной выше полумертвые дизайнеры. И четвертое. Весь актерский состав "Неудержимых" должен взять билеты на ближайший рейс до Москвы, найти там своих дублеров, которые озвучивали их в локализованной версии для нашего проката, и каждому вставить в жопу по полутораметровой рельсе. А, и заодно свергнуть преступный режим Путина, конечно.


Ну да ладно, перейдем к десерту. "Расходные материалы" получились крепким боевиком, который бы занял достойное место среди своих коллег из девяностых, будь он снят в то время. Главная фишка фильма - мультизвездный актерский состав - полностью и целиком отработана. Камео Арнольда и Уиллисса сняты не просто охуенно, а полушедеврально. Только ради тех двух-трех минут, когда Шварценеггер спорит со Сталлоне у кого крепче яйца [а последний тонко подъебывает Терминатора, который бросил кино и занялся политикой] - этот фильм стоит посмотреть. Не менее крутым вышло возвращение Дольфа Лундгрена, который в последнее время скатился в откровенные би-муви. Сталлоне удалось вытащить своего бывшего соперника по фильму "Рокки" на божий свет просто с блеском. Я даже рискну сказать, что Дольф, игравший свихнувшегося наркомана в "Смертниках", выглядел в фильме наиболее аутентично. Не подкачала и молодежь: Джейсон Стэтхэм и Джет Ли.

В "Неудержимых" есть все составляющие качественного боевика: погони, стрельба, драки, взрывы. В дополнение к ним идет то, что так радовало в девяностые и заставляет яростно сжиматься сердце сейчас. Тут вам и карикатурные главные злодеи, и взрывающиеся от пуль вышки, и неубиваемые герои, и, конечно же, охуенный юмор в лучших традициях жанра. Все это вместе взятое, дополненное парой ярких фишек [которые должны быть в каждом боевике, чтобы их можно было хоть как-то различать между собой] и умноженное на бесконечную ностальгию по "тем" временам, дает ожидаемый результат - фильм смотрится на "ура". Надеюсь, что Сильвестр Сталлоне ударится обо что-нибудь головой, что заставит его выпустить уже после проката эту ленту не на DVD, как сейчас принято, а на олдскульных видеокассетах. Вот это была бы радость!


а рэмбо 2008 года, как ни крути, все равно лучше

ps: интервью сталлоне по поводу выхода фильма
head_of_babulka: (Фак Дисней)
Кинофильм "Начало" режиссера Кристофера Нолана - вызов подгнившим на болотной жиже заокеанского и отечественного кино мозгам. И именно в этом кроется главное разочарование ленты: если не брать в расчет весь тот мусор, который льется на нас отовсюду, и на фоне которого "Начало" выглядит блестящим диамантом, то в сравнении с "другим" кино новый фильм режиссера громоздкого и явно переоцененного "Бэтмэна" кажется всего лишь искусственным заменителем. Впрочем, весьма вероятно, Нолан и не собирался снимать ничего гениального и лишь пытался немного разнообразить кинематографическое меню своей работой.


Но начнем с сюжетной линии. Персонаж по имени Кобб, которого играет Л. Дикаприо,- специалист по взлому человеческого разума через сновидения. Взлом этот в большинстве случаев заключается в том, чтобы осуществить кражу идей в то время, как пациент спит, предварительно подключившись к его разуму с помощью каких-то непонятных приспособлений. Сам Кобб, в прошлом преданный муж и добрый отец, что-то натворил на родине - в штатах - и поэтому, в общем-то, работает нелегально в других странах, скрываясь от разыскивающих его представителей разнообразных структур. И вот в один прекрасный день герою ДиКаприо предлагают сделку, вознаграждением за которую станет снятие всех обвинений и возвращение к семье [то есть - к детям, потому как жена Кобба трагически скончалась не без участия своего мужа]. Само собой, наш герой берется за это дело, пусть задача и не из легких: вместо того, чтобы красть идеи, ему на этот раз нужно их внедрить в подсознание одного из крупнейших в мире бизнес-воротил [которого, кстати, играет охуенный Киллиан Мерфи]. Не обошлось и без помощников, из числа которых стоит упомянуть героя Джозефа Гордон-Левитта, переигравшего самого ДиКаприо, и Эллен Пейдж, растущую как актриса на глазах.

Теперь о фильме. Интернет-хомяки, как и в случае с дурацким "Бэтмэном" Нолана, уже успели вывести "Начало" на третье место в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов на imdb. Это кино грозит стать культовым - тем, которое уверенно займет место в списке маст-си каждого гопника из социальных сетей - между "Бойцовским клубом" и "Достучаться до небес". Но стоит ли оно таких почестей? А нихуя. И я постараюсь объяснить почему.


Начнем с того, что идея "Начала" Кристофера Нолана уже сотни раз проскальзывала или даже была основой для других лент. Первой на ум, конечно же, приходит гениальная "Матрица". Но, если параллели с фильмом братьев Вачовски скорее вызваны популярностью приключений Нео, то ассоциации с не так нашумевшей, но тоже весьма смотрибельной кинокартиной "13 этаж", уже более обоснованы. И дело тут прежде всего в том, что и Нолан и режиссер этажей Руснак используют идею вложенных миров [которая, впрочем и без них вся в протертых дырах]. Но бог с ней, идеей. Главное - как ее реализовать. И вот на мой взгляд, раскрыть весь потенциал четырехкратной вложенности [в фильме героям снится, что снится, что снится, что снится] Нолану не удалось. Его миры отличаются лишь небольшими сменами декораций, но не разнятся ни в чем другом. Хотя казалось бы - и для этого достаточно вспомнить хотя бы свои собственные сны [а у меня, например, они уже на первом уровне пестрят пиздецовой фантазией] - какое невероятное пространство для выдумок и воображения. Но нет. У режиссера "Начала" все однообразно и скучновато, и ничего более потрясающего чем то, что мы видели в трейлере, зритель не увидит. Да и это, в общем-то, не ново. Конструирование реальностей [то, чем занимаются герои фильма] и преобразование пространства ничуть не хуже было показано в ленте "Темный город" - ленте с гораздо меньшим бюджетом и снятой уже более десяти лет назад. А если брать недавние картины, то вымышленные миры Терри Гиллиама в "Воображариуме доктора Парнаса" вообще затмевают "Начало" по всем статьям.


Но при всем при этом, несмотря на всю свою псевдоинтеллектуальность, "Начало" смотреть стоит. Почему? Во-первых, из-за тех первых 40-50 минут, когда голова все еще ломится от сюжетных хитросплетений. Во-вторых, из-за охуенно снятой экшн-сцены драки в доме с непостоянной гравитацией. В-третьих, из-за актерского состава - как уже вышеупомянутых товарищей, так и остальной труппы. В-четвертых, из-за того, чтобы понять, что за новое слово такое придумали критики - "артбастер". И, наконец, в-пятых, чтобы составить свое собственное мнение о фильме, который, несмотря на все свои недостатки, является лучшей на данный момент мейнстримной премьерой лета.

Profile

head_of_babulka: (Default)
head_of_babulka

January 2013

S M T W T F S
  123 45
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 22nd, 2017 02:45 am
Powered by Dreamwidth Studios